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Las 10 mejores películas con Anne Hathaway

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Las audiencias han visto crecer a Anne Hathaway ante sus ojos, desde su primera película The Princess Diaries en 2001 hasta su actuación ganadora del Oscar en Los Miserables de 2012. Las películas más taquilleras de Anne Hathaway han recibido muchos elogios a lo largo de los años y han ganado millones en todo el mundo.

Anne Hathaway ha participado en muchas películas, por lo que las personas a menudo se debaten sobre cuál es la mejor película de esta actriz. Aquí hacemos un repaso a su filmografía y seleccionamos las 10 mejores películas de su carrera:

#1 Love and other Drugs

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La premisa es bastante simple, el joven que parece estar constantemente evadiendo el compromiso y lo que implica una relación seria se encuentra con una especie de espíritu afín. Esta es una historia moderna en varios sentidos de la palabra. Sí, involucra el tema del sexo y las relaciones hombre / mujer de una manera moderna y franca. Sin embargo podemos observar que esto va más allá en la película. Hizo una incursión más profunda en la psique de los dos personajes principales de una manera que resulta sorprendente en una película que se presenta como una especie de comedia romántica. Sí, ciertamente hay momentos cómicos de sobra y sí, hay relaciones abiertas y modernas despojadas de muchos tabúes para ser apreciadas plenamente. La película muestra de qué manera maduran los personajes como personas y respecto a la concepción que tienen acerca del amor, que resulta ser algo típico de este tipo de género, pero la manera en que lo aborda ser acerca más a una visión realista y algo triste de la vida , más que orientado a la levedad de lo que supondría una comedia romántica standard. 

Ambos personajes están sombreados por un tipo de inteligencia casi descarada, por lo que su participación se vuelve más interesante que en la mayoría de películas de este género. Mientras comienzan a empaparse el uno del otro y sus elementos esenciales comienzan a mostrase de una manera muy expuesta, particularmente son encantadores. Como la mayoría de las películas lo hacen, intentan encontrar la forma de inyectar algún tipo de conflicto para "hacerla más interesante". Y podemos ver que no fue necesario aquí. En la vida real, una relación con sus descaradamente terribles desafíos, simplemente sobreviviendo el día a día juntos, es angustiosa por sí.

Los personajes principales dan más que una visión determinada, se van moldeando de una forma en la que como audiencia tu deseo es que tengan éxito, que lleguen a encontrar una manera de estar el uno al alcance del otra.  Jamie Randall, muy hábilmente retratado por Jake Gyllenhaal, puede resultar un cliché:  joven, arrogante, agradable y despreocupado con el mundo. No suele preocuparle nadie más que él, es decir, hasta que conoce a Maggie Murdock, un personaje impregnado de vida y bellamente animado por Anne Hathaway. Ambos ofrecen actuaciones increíbles, cada sonido que emiten parece verdadero y leal a sus personajes. Fue genial verlos desarrollar su papel y fue muy agradable ver su "química" en la pantalla.

La dirección en las escenas donde conviven y pasan un "tiempo juntos" y las escenas de amor son realizadas con una majestuosa delicadeza. No porque se perciba una sexualidad descarada, sino por una mayor sensación de realidad que se puede observar en estos grandes momentos íntimos. Los compré por completo como pareja, sus pequeñas alegrías y afectos entre sí, son agradables de ver. El conflicto fabricado más tarde no hace nada para disminuir la química y pocas actrices en ningún momento se han visto más hermosas.

El director logra llevar esto a cabo y, al mismo tiempo, dar dignidad y preocupación a una terrible enfermedad muy real mientras explorar algunos de los problemas que tales enfermedades dejan tras de sí y la gente que debe vivir con ellos.

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#2 Becoming Jane

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Siguiendo los pasos del Orgullo y prejuicio de 2005, esta película ofrece una mirada a los primeros años de una enérgica Jane Austen y su encuentro con un hombre que podría haber formado la base de uno de sus personajes literarios más famosos, el señor Darcy.

Debo decir que esta película es, sin duda, una de las mejores películas de época que han salido en los últimos años. No solo es visualmente impactante, sino que las actuaciones de todos son excelentes.

Maggie Smith una encantadora como la astuta y vieja tía. Julie Walters es excelente como la madre que daría cualquier cosa por darle algo de sentido a su hija (eso es Jane Austen). Anna Maxwell Martin también es muy buena como hermana y confidente de Jane Austen.

El director Julian Jarrold ha hecho un trabajo maravilloso al hacer una película increíble que resulta un clásico casi instantáneo. Lamentablemente no muy conocido.

Fnalmente los dos protagonistas son el corazón de la película: Anne Hathaway y James McAvoy. En una palabra, ambos son impresionantes. James, aunque en el momento estaba comenzando su andadura en el cine resulta muy convincente y llena la pantalla con su actuación formada en televisión. McAvoy te hace comprender la arrogancia de Tom Lefroy, desde su actitud viva y libre en la vida hasta su transformación como un hombre que comienza a preocuparse por Jane Austen. Su química con Anne Hathaway es chispeante y una factor muy importante para mantener el impulso de la película.

Y al fin la protagonista Anne Hathaway. La dama es una maravilla como Jane Austen, su determinación y su chispa son vívidamente capturadas por Anne en lo que se puede llamar una actuación que definió su carrera. No solo uno siente el dolor por Jane, sino que uno se maravilla de lo que la mantiene unida a su escritura y cómo esta la hace salir adelante en la vida. Es la representación animada de Anne Hathaway del icono literario lo que forma la esencia de la película.

Desde su determinación de escribir y su corazón roto a su actitud combativa para tener éxito como escritora, es una captura única en pantalla de la  actriz. Uno realmente no puede encontrar las palabras exactas para describir la actuación de la actriz como Jane Austen, que es simplemente magistral.

Esta película tiene los ingredientes para convertirse en uno de los dramas de época más importantes de lo que llevamos de siglo. Un buen trabajo de los actores y todos los técnicos de la película para darnos una idea de lo que podrían haber sido años muy importantes en la vida de los jóvenes autores.

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#3 Les misérables

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El papel de Anne Hathaway como Fantine en Les Misérables es famoso por su tragedia, contando la historia de la mujer noble que recurrió a la prostitución para mantener a su hija. En la historia, Fantine se ve obligada a vender su cabello y sus dientes frontales, pero afortunadamente para Anne Hathaway, tuvo que separarse de uno solo en la realidad.

Como alguien que ha visto cada adaptación hollywoodense de Los Miserables, permítanme afirmar categóricamente que esta vez ¡se hizo bien! Todo, desde la actuación hasta la música y los sets, era casi perfecta. Lo único que posiblemente podría considerarse negativo era algo que era absolutamente inevitable. Es decir, cuando tomas una novela tan voluminosa como Les Miserables y la condensas en una película de largometraje, algunas cosas se cortarán o apresurarán. Esta no es una excepción La película se mueve a una velocidad vertiginosa. Cualquiera que sea aficionado al musical de Broadway, sin duda, no se molestará por ello, pero las personas nuevas en la historia o aquellos que solo han leído la novela se dejarán intimidar por ella.

En lo que se refiere a la actuación y la música, puedo encontrar muy poco que criticar. Russel Crowe era el más débil de todos, ya que no encontraba que su voz estuviera a la altura de la tarea de cantar algunas de las canciones de Javert (de inmediato me viene a la mente Stars). Hugh Jackman, Anne Hathaway y Samantha Barks fueron especialmente buenos. Las emociones intensas que experimentan sus personajes a lo largo de la historia se realizan perfectamente. Hugh Jackman lleva la mayor parte de la película con dignidad y versatilidad increíble. Puede que no sea el mejor cantante del mundo para interpretar a Valjean, pero sí que sabe retratar a Valjean en la pantalla: su voz se caracteriza por adaptarse perfectamente al personaje. Su "What Have I Done" es una revelación de lo que este actor, mejor conocido por Wolverine y sus películas de acción, puede hacer bailando y cantando.

Esto naturalmente lleva a una crítica de la música. Cualquiera que esté familiarizado con el espectáculo de Broadway sin duda se encontrará felizmente cantando con la letra familiar y se sorprenderá con un par de nuevas canciones escritas específicamente para la película. Al igual que en el espectáculo, la música es brillante y se combina maravillosamente con la historia.

Uno de los mayores obsequios, sin embargo, fueron los decorados y los efectos especiales. La belleza y la miseria del París del siglo XIX se exhibieron magníficamente y realmente te permitieron quedarte absorto en la historia.

Esta es una película que tanto los fanáticos de la novela como los fanáticos del musical pueden enamorarse, ya que a pesar de que hay algunas desviaciones de la novela, esto es lo más cerca que una película ha llegado a ser completamente fiel a el libro. Además, esta película es una oportunidad perfecta para aquellos que nunca han leído el libro o que no han escuchado o tenido la oportunidad de ver el espectáculo de Broadway. Recomiendo encarecidamente esta película a todos. 

Hathaway ganó la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en el papel de Fantine.

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#4 The Devil Wears Prada

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A pesar de que interpretó variaciones del mismo personaje demoníaco en “She-Devil” de 1989 y “Death Becomes Her” de 1992, Meryl Streep verdaderamente se enmarca en esta comedia inteligente y creativa de 2006 minimizando el papel y salvando sus garras verbales para los momentos clave. Como Miranda Priestly, la despótica editora en jefe de la revista Runway, Streep simplemente chamusca la pantalla cada vez que aparece con su cabello perfectamente alborotado; opiniones arrogantes de alta costura y demandas frecuentemente irracionales a su personal.

Afortunadamente, el director David Frankel se ha portado bien desde su imitación de 1995 de Woody Allen, con el irritante untuoso “Miami Rhapsody“, y uno puede ver su progresión en su trabajo inteligente en episodios de “Sex in the City” y “Entourage”. Mueve la película en un clip tan agudo y rápido que parece una representación frenética del funcionamiento interno del mundo de la alta costura. Los zingers de una sola línea también llegan rápidos y furiosos gracias al guión “profundo” de Aline Brosh McKenna basado en la novela best seller de Lauren Weisberger, pero el aguijón no viene a expensas del desarrollo del carácter y una historia agudamente observada sobre el todo o nada de las carreras profesionales cuando se trabaja para la realeza de los medios y los cortesanos.

El protagonista de la trama no es Priestly sino Andy Sachs, una joven idealista y aspirante a periodista que acaba de graduarse en Northwestern. A pesar de que no le interesa la moda, consigue una entrevista en Runway. Debido a que ella no es una fanática fashionista anoréxica , Priestly la contrata como su segunda asistente. Se convierte en una prueba de pesadilla, ya que Andy gana lentamente la confianza de Priestly, para disgusto de la arrogante primera asistente Emily. Y a pesar de la burla de su círculo de amigos, incluido su novio, Sachs comienza a respetar el estilo y el poder de Priestly, lo que lleva a la decisión de que Andy vaya a París para la Semana de la Moda. Más complicaciones surgen cuando un escritor se interesa por ella y estalla una lucha de poder en Runway.

Realmente se necesita a alguien del calibre de Streep para lograr el carácter imposible de Priestly porque cuando tiene un momento de vulnerabilidad, resuena mucho más de lo que debería. Aunque es demasiado bonita para ser considerada desaliñada por los estándares de cualquier persona, la naturalmente simpática Anne Hathaway interpreta a Sachs de manera útil y se ve sensacional en una serie de conjuntos de Chanel. Ella aporta el corazón necesario a la historia, a pesar de que el arco del personaje es bastante predecible. Resulta una pena que se suponga que debemos alegrarnos por la reducción del personaje, pero eso es probablemente tan obvio como cualquier otra cosa en la película.

Hay un excelente trabajo del confiable Stanley Tucci como Nigel, el director de moda de Runway, especialmente mientras trabaja pacientemente bajo la sombra de Priestly y le da a Sachs consejos difíciles de supervivencia, y de Emily Blunt, quien interpreta a la primera asistente Emily con la combinación ideal de amargura y desesperación. Demasiado metrosexualizado con las cejas rubias más extrañas que he visto en mi vida, Simon Baker presta una ventaja apropiada al escritor Christian Thompson. Mucho menos interesantes son los amigos críticos de Sachs, en particular Adrian Granier como el amigo secundario de Sachs y Tracie Thoms como la propietaria de la galería de arte Lilly.

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.