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Elementos fundamentales para la iniciación en la fotografía

En fotografía, nuestro trabajo es saber interpretar la luz para narrar la historia  y traducirla a la pantalla. Cada historia requiere su propio ambiente y estilo, por ello, como artistas nuestro objetivo es dar de unidad y distinción a nuestra obra, a través del color, textura, luminosidad, etc.  Por ello podemos atrevernos a decir que  “estamos pintando con luz”. Saber manejar la luz  te da la libertad de decidir en cada momento la imagen final.   Son varios los componentes que hacen una fotografía, desde los elementos externos de la cámara, cómo la luz  natural que cuentas en el ambiente, las luces de apoyo, los materiales y texturas de los elementos que estamos  fotografiando, no hay que olvidad que el cine es un conjunto de fotografías que dan la sensación de movimiento.  Bien en este blog hablaré de lo que considero básico para que consigas coger tu cámara sin miedo.  Realizaré los apartados por bloques :  Los elementos físicos de la cámara que capturan la luz y aquellos  ajustes o “settings”   internos de la cámara.  Empecemos:

 Los Elementos físicos son tres: El diafragma, la obturación y la ISO. El equilibrio entre ellos es el que hace que tus imágenes salgan correctas, y llegues a la exposición deseada. La exposición es la cantidad de luz que tu cámara recoge, por ello con el correcto balance entre las tres  conseguirás que las imágenes no salgan subexpuestas ni sobreexpuestas , a no ser que lo desees por tu afán creativo y experimentativo.  también con el correcto equilibro buscamos la nitidez de las mismas.

#1 Diafragma

Se conoce también conocido como apertura. El diafragma se encuentra en el objetivo y es un dispositivo que regula la cantidad de luz que entra en la cámara a través de palas, que son laminas que se encargan de obstruir  o dar el paso de luz. Aquí es donde se encuentran los s números f, los cuales indican la luminosidad que está entrando en ese momento.

Entre más pequeño es el  número, el diafragma está más abierto y por lo tanto entra más luz; por el contrario, cuanto más grande es el número, más cerrado está y menos luz entra. Del diafragma también depende el hecho de tener una parte enfocada o desenfocada. Cuanto más pequeño es el número f, tendrá menos profundidad de campo, es decir, habrá una zona más desenfocada que la otra y viceversa.

#2 Obturador

Es el dispositivo de la máquina fotográfica con el que se cierra o se abre el objetivo, para regular la entrada de luz en él y a la cámara. Éste controla  el tiempo de exposición o la velocidad de obturación. Es decir el periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador:  hay  tiempos cortos y largos ,se miden en segundos y en fracciones de segundo.

En los tiempos cortos, el obturador está abierto poco tiempo, es por eso que entra menos luz y a su vez, congela los movimientos, dando estabilidad a la fotografía . En cambio, en los tiempos largos la entrada de luz es mayor y  por ello hay que usar trípode  ya que la sensibilidad es tan alta que un movimiento producirá el efecto de una fotografía borrosa. Una cosa es que sean imágenes que dan sensación de movimiento y paso del tiempo y otra muy distinta es que estén borrosas.

La obturación corta suele usarse para hacer el efecto de cámara lenta  y la larga para aquellos efectos  de tránsito de ciudad (líneas de luz) o fotografiar las estrellas.

#3 ISO

Es la sensibilidad que tiene el sensor de nuestra cámara para recoger la luz. Sólo hay un problema, si se abusa de ella, la imagen pierde calidad y es cuando aparece el ruido, una especie de granulado que arruina la calidad de la imagen. Cada cámara tiene sus límites y cada uno tiene que conocer cuáles son los de su cámara (solo hay que hacer un par de pruebas para saberlo).

En caso de disponer de suficiente luz, lo más conveniente es que la ISO esté a 100.  De ahí comenzamos a observar la imagen y sólo cuando vemos que ni ajustando el diafragma ni el obturador al nivel del ISO, la imagen se mantiene a oscuras y la  cámara  no da más, es cuando debemos ir subiendo paulatinamente la ISO, hasta conseguir la calidad de imagen. En resumen, el subir o bajar la ISO depende de la luz que contemos, ya sea natural o artificial para.

Para resumir : El ISO se encarga de la calidad de imagen, el obturador del movimiento y el diafragma de la profundidad de campo.

Ahora pasamos a los ajustes o settings de la cámara.

#4 Contraste

Este es muy básico: En una fotografía es la diferencia entre los tonos más claros y los más oscuros. La fotografía tendrá  más contraste cuanto más diferencia haya entre  los tonos , por lo tanto cuando lo aumentamos o disminuimos  lo que hacemos es estirar o contraer la textura de la imagen. En el fondo es una transformación de tonos con pérdidas ¿Por qué? Pues porque cuando contraemos (mayor contraste) , lo que hacemos es fusionar tonos perdiendo detalles de la foto (seria como saturar una pintura). Al estirarlo(menos contraste)  si no nos pasamos de los límites hacemos lo contrario expandimos los detalles por lo que visualmente la foto luce más nítida

#5 Brillo

El brillo funciona de otra manera, lo que hace realmente este ajuste es restarle o sumarle una determinada cantidad al número que representa la tonalidad de cada uno de los pixeles. Esto  significa que el brillo, si es mayor, lo que hará será  mover al Histograma a la derecha (famoso derecheo,que no es otra cosa que sobreexponer la imagen) ; por tanto con menos brillo lo moverá a la izquierda. Los efectos de estos movimientos... ¿qué significan para nuestra imagen? bueno, nos arriesgamos a  perder detalle en las sombras o en las altas luces( ojo, no significa que esté quemada)  y también podemos perder las luces o las sombras en el otro extremo del gráfico.

#6 Saturación

El brillo funciona de otra manera, lo que hace realmente este ajuste es restarle o sumarle una determinada cantidad al número que representa la tonalidad de cada uno de los pixeles. Esto  significa que el brillo, si es mayor, lo que hará será  mover al Histograma a la derecha (famoso derecheo,que no es otra cosa que sobreexponer la imagen) ; por tanto con menos brillo lo moverá a la izquierda. Los efectos de estos movimientos... ¿qué significan para nuestra imagen? bueno, nos arriesgamos a  perder detalle en las sombras o en las altas luces( ojo, no significa que esté quemada)  y también podemos perder las luces o las sombras en el otro extremo del gráfico.

#7 El balance de blancos (White Balance, WB)

Es un control de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB),ya citados arriba. El objetivo de este equilibrio es  que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Así podemos observar  que los 3 tres componentes de color RGB  normalmente no están distribuidos de manera equilibrada. Por ejemplo, en un día nublado la luz predominante será de un tono azul, mientras que en una habitación iluminada con bombillas incandescentes (tungsteno) predominará el rojo y probablemente la piel tienda a ser rosada. Si realizamos el balance de blancos correctamente, esos blanco y negro serán neutros, no tendrán ninguna dominante de color.

El balance de blancos sirve para decirle a nuestra cámara qué temperatura de color hay en el ambiente, para que ella pueda establecer cuál es el color blanco, y ajustar a partir de él el resto de tonos de la fotografía.

Todos estos principios y conceptos, son elementales en los que empiezan a tocar una cámara. Su dominio y maestranza con el paso del tiempo te permitirán crear verdaderas obras de arte. Puedes ir variando, agregando y quitando luces, probando distintos ajustes, dependiendo de las luces de la ciudad, la hora, etc.  hasta llegar a transmitir tu propia visión del mundo. Espero que este post   te sirva para entender mejor la fotografía de una manera teórica y busques desarrollarla de una manera práctica. Recuerda que nadie nace sabiendo... ¿ Qué esperas para empezar a rodar?

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