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El director de fotografía de The Shape of Water, Dan Lausten, cuenta cómo consiguió ese estilo en la película

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Dan Lausten y Guillermo del Toro trabajaron por primera vez en Mimic en 1997. Fue en el set de Crimson Peak cuando Del Toro describió por primera vez a Laustsen su visión de Shape of Water – una historia de los años 60 sobre una mujer muda de limpieza (Sally Hawkins) que salva a una criatura anfibia (Doug Jones) de un centro de investigación secreto del gobierno. Con la película ahora en gran formato, Laustsen, cuyos créditos incluyen a John Wick: Capítulo 2 y una visión curiosa del caso de la bestia de Gévaudan, Brotherhood of the Wolf, habló con Filmmaker acerca de grabar seco para después causar el efecto mojado, juzgando con la exposición y la captura de ricos negros en TheShape of Water.

foto de The Shape of Water, Sally Hawkins, Película, Michael Shannon, Guillermo Del Toro, Fotografía, Estreno, Dan Lausten, Cine 671 SOW 09544 landscape 1024x716 en El director de fotografía de The Shape of Water, Dan Lausten, cuenta cómo consiguió ese estilo en la película

Filmmaker: ¿Alguna vez Guillermo te dijo qué le hizo pensar en ti otra vez para Crimson Peak? ¿Vio algo que habías grabado recientemente?

Nunca le pregunté, así que no tengo idea, pero nos divertimos mucho trabajando juntos. Es un director fantástico. A él le encanta estar en el set y a todos les gusta estar cerca de él porque es muy preciso. Él sabe exactamente dónde quiere ir y tenemos que descubrir cómo llegar allí.

Puedes ver esa precisión en la forma en que se usa el color en The Shape of Water. La paleta de la película está dominada por verde y azul, pero luego la luz cálida y el color rojo se usan para un efecto específico. Parte de esa paleta es el subproducto del color de los decorados y el vestuario. ¿Cómo logras esos colores al final ?

Ese color azul acero que usamos para The Shape of Water se remonta a algo que utilizamos en Mimic. Cuando tengo esos colores de acero azul y verde, siempre estoy a 3200 ° Kelvin en las luces y 3200 ° Kelvin en la cámara también. Luego usaré gel en las luces para obtener el color exacto que quiero. A Guillermo y a mí nos gusta grabar a una proporción de 1 a 1, lo que significa que nuestros diarios se parecen más o menos a la apariencia de la película final. En el Intermedio Digita usaremos algunas ventanas eléctricas para realizar ajustes, pero el color general es muy similar al que grabamos.

Ahora hay muchas opciones para las luces de cine que te permiten marcar colores específicos en la unidad en lugar de usar geles. ¿Pero aún prefieres los geles?

Esta fue una película bastante pequeña, es un presupuesto de $ 19.5 millones, así que tuve que ser inteligente acerca de nuestro presupuesto para iluminación y cámara. No podíamos permitirnos tener un montón de Arri SkyPanels en el set. Cuando tienes que moverte tan rápido, creo que es más fácil controlar la luz a la manera antigua: use luces de 3200 ° Kelvin y luego coloque los geles para el color. Es un poco al revés, pero funcionó para mí en esta película.

Utilicé una gran cantidad de iluminación LED para las luces clave, pero los gelificaría en lugar de marcar el color en las cabezas. Si quería el azul acero, me pongo el gel de azul acero. Si quería CTO, pongo CTO. Sin embargo, me gusta la flexibilidad de poder cambiar el brillo de los LED, por lo que siempre los ajustamos tal vez cinco puntos hacia arriba o cinco puntos hacia abajo. Así que estoy usando los LED para cambiar la exposición, pero no para cambiar el color.

 Intentas obtener los colores que deseas en el set, pero ¿qué hay de tus niveles de negro? Esta película tiene negros bellamente ricos. ¿También tratas de poner eso en el set o arrastras un poco tus negros en el proceso?

Redujimos un poco a los negros, pero la clave para obtener esos negros ricos es que nunca utilicé luz de relleno. Solo usé la luz clave y relleno negativo. Y siempre disparé entre una T2.8 y una T4. Yo diría que el 95 por ciento de la película fue filmada entre esos dos pasos porque toda la “luz sucia”, esta luz ambiental que se derrama en el televisor, desaparece en las sombras cuando tomas una T3.5. Eso es exactamente lo mismo que hicimos en Crimson Peak. A Guillermo y a mí nos gusta tener estos negros ricos, pero nunca estamos infraexpuestos. Soy un tipo pasado de moda. Creo que es muy importante tener su exposición correcta para nunca, nunca subexponer.

foto de The Shape of Water, Sally Hawkins, Película, Michael Shannon, Guillermo Del Toro, Fotografía, Estreno, Dan Lausten, Cine MV5BMzRkNDNjNTEtNDE2Ni00MDYyLWI2MGQtNzdjYjQ3ZTZmMDE0XkEyXkFqcGdeQXVyNDg2MjUxNjM@. V1 SX1777 CR001777960 AL  1024x553 en El director de fotografía de The Shape of Water, Dan Lausten, cuenta cómo consiguió ese estilo en la película¿Cómo juzgas con tu exposición? ¿Todavía sacas un medidor de punto para verificar las proporciones de contraste para asegurarte de que esos negros caigan donde quieres?

Soy un gran fanático del color falso en Arri Alexa. Así que utilicé a mi DIT y el color falso de la cámara para asegurarme de dónde estaba mi exposición. Realmente no uso los medidores de iluminación como en los viejos tiempos.

¿Pusiste la Alexa en 800 ISO?

Sí, rodamos con la Alexa XT a 800 ISO y rodamos con un cuarto o un octavo utilizando un Black Pro-Mist en toda la película. La mayoría de las veces era un octavo y lo utilizamos solo para aumentar un poco los tonos de piel de Sally. Cuando tienes la luz clave tan cerca de la cara del acto,r como estábamos tratando de hacer todo el tiempo, puede darte tonos de piel que son un poco pastel. Al principio, planeé usar los filtros para las tomas con Sally, pero rodamos un par de pruebas y no me gustó que la imagen cambiara, así que decidí usar el Black Pro-Mist durante todo el proceso.

¿Para lentes, usaste Arri / Zeiss Master Primes?

Sí. Solo creo que Master Primes son los mejores lentes que puedes comprar en el mundo ahora mismo. Guillermo y yo queremos tener un control del 100 por ciento sobre la imagen y Master Primes es realmente bueno para eso. Intentamos no hacer nada por accidente. No nos gusta trabajar con lentes que nos están dando algo que no sabemos cómo va a funcionar, como un inesperado destello de lente.

¿La película está en gran parte filmada con una sola cámara?

Yo diría que el 98 por ciento con una sola cámara. Todo se graba en Steadicam, en dolly, en una cabeza caliente, o en un Technocrane.

Hay reglas muy específicas para el uso del color en  Shape of water, por ejemplo, cuando se usa rojo. ¿Hubo reglas similares para el movimiento de la cámara?

No. Esa es sólo la manera de contar la historia de Guillermo. Esa es la forma en que diseña sus tiros de cámara. No creo que él tenga reglas sobre eso. Tuvimos otras reglas, como grabar a Michael Shannon desde abajo o cambiar el color a tonos dorados y románticos cuando Sally se está enamorando del pez.

¿Encendiste a Michael Shannon y Sally Hawkins de manera diferente?

Para Michael Shannon, tratamos de iluminarlo como un gángster, con una luz lateral o con una luz clave debajo de la cámara para hacerlo más dramático. Pero el reto cuando se graba con Guillermo es que la cámara se mueve todo el tiempo. Se mueve constantemente, por lo que debemos mover la luz también. A veces comenzábamos en una toma amplia y luego entramos en un Steadicam o un pequeño brazo de jib y nos acercamos a un primer plano de Sally. Para esas tomas, elegimos luces LED de mano que íbamos usando cuando la cámara se acercaba. Hicimos eso mucho: portamos la luz clave para asegurarnos de que cuando nos movíamos al primer plano, estuviera debidamente iluminados. Siempre estaba duplicando esa luz. Traía la luz clave lo más cerca posible de la posición final de la cámara, y luego tenía un cuarto de luz difuminada frente a la luz. Y era una luz LED, así que pude cambiar la exposición muy rápido, marcando el brillo hacia arriba o hacia abajo.foto de The Shape of Water, Sally Hawkins, Película, Michael Shannon, Guillermo Del Toro, Fotografía, Estreno, Dan Lausten, Cine MV5BZGU2NzJkY2EtYmJiYS00YzAwLTg5MjktMmExNTQzZTc4ZDg5XkEyXkFqcGdeQXVyNDg2MjUxNjM@. V1 SX1777 CR001777999 AL  1024x576 en El director de fotografía de The Shape of Water, Dan Lausten, cuenta cómo consiguió ese estilo en la películaLa criatura de Doug Jones se logra en gran medida a través de un traje práctico en lugar de CGI. ¿Cuáles fueron los desafíos de iluminar el traje para que no pareciera artificial?Rodamos un par de pruebas al principio y después de la primera prueba repintaron el traje un poco y lo hicieron más verde. Tuve que tener cuidado de no hacer la iluminación plana, pero eso es con todos los personajes. Pero el traje podría tomar toda la luz. No tuve que esconderlo en las sombras. Y debido a que es el protagonista de la historia, no tuvimos que interpretarlo demasiado oscuro.

Hablemos un poco sobre la escena de apertura, que es un largo seguimiento en una sala completamente sumergida en agua. A medida que la cámara empuja, las lámparas, los sofás y las mesas se hunden hacia el piso, como lo hace una durmiente Sally Hawkins. Rodaste esto en seco para después llenarlo de agua en post, por lo que esos objetos (y Hawkins) cuelgan de los cables y bombeas humo al set. ¿Qué más puedes decirme acerca de sacar ese tipo de fotografía?

Eso fue grabado con Steadicam, hecho con un Master Prime de 18 mm. La clave para hacer funcionar ese aspecto es que debes respirar mucho humo. Una dolorosa cantidad de humo. Tanto que apenas puedes respirar. En vez de luces de película, usamos proyectores de película. Entonces, toda la luz en movimiento en esa toma provenía de esos proyectores. El problema con los proyectores, sin embargo, era que no estaban hechos para disparar directamente hacia abajo, por lo que se sobrecalentaban. Cuando se sobrecalientan, cambian de color y se vuelven demasiado azules o demasiado rojos. Luchamos un poco.

En un momento, tú y Guillermo consideraron filmar la película en blanco y negro. En última instancia, no siguió esa dirección, pero hay una secuencia de fantasía en blanco y negro diseñada después de un musical de Hollywood de los años 30.

Cuando estábamos haciendo Crimson Peak, Guillermo dijo que quería hacer esta historia sobre una chica que no podía hablar y un hombre anfibio y que deberíamos grabarla en blanco y negro. Estaba emocionado por eso. Creo que todos los directores de fotografía quieren filmar una película en blanco y negro. Pero en realidad estoy muy feliz de que no la hicimos el blanco y negro porque creo que el color en esta película es muy poderoso.

¿Grabaste en color y simplemente se eliminó la saturación de esa secuencia de baile?

Sí, filmamos esa escena en color y simplemente eliminamos el color digitalmente. Hice muchas pruebas para eso. Terminamos usando dos puntos de seguimiento de HMI para las luces de los actores y lo filmamos todo desde un Technocrane. Filmamos esa secuencia en aproximadamente medio día.

The Shape of Water parece una película divertida de hacer. Me encantan las películas que operan bajo los parámetros del realismo, pero para un director de fotografía, debe ser agradable no estar encadenado a esas limitaciones para poder deslizarse teatralmente en una secuencia de baile en blanco y negro o para usar colores expresiva y poéticamente.

Es fantástico, siempre y cuando tengas un director que tenga la misma visión. Por eso me encanta trabajar con Guillermo. Él tiene una opinión extremadamente fuerte sobre lo que quiere y teníamos la misma visión para nuestras configuraciones de iluminación y nuestros movimientos de cámara. Esta película fue muy divertida de hacer.ç

The Shape of Water se estrena el 16 de febrero en cines. Guillermo del Toro (La cumbre escarlata, Pacific Rim) escribe y dirige este drama romántico de fantasía que protagonizan Sally Hawkins (Paddington, Godzilla), Doug Jones (Hellboy, Ouija: El origen del mal), Michael Stuhlbarg (El caso Sloane, La llegada), Richard Jenkins (Kong: La Isla Calavera, Los Hollar) Michael Shannon (Animales nocturnos, Man of Steel) y Octavia Spencer (Figuras ocultas, La serie Divergente: Leal).

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.