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Cómo mejorar el sonido en tus producciones

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En este post vamos a hablar de cómo puedes aprovechar el poder del sonido en tus producciones. Para trabajar correctamente con el sonido en tus proyectos, es importante comprender cómo se utilizan los diferentes tipos de sonidos en las películas, y cómo puedes usarlos.

1. Capturar sonidos diegéticos

En la mayoría de las producciones, la captura de sonido diegético es la primera y más importante preocupación de audio. El sonido diegético es el “sonido real” en tu producción. Es decir, son todos los sonidos que provienen del mundo de tu película, que incluyen:

Diálogo y sonidos de tus personajes

Sonidos hechos por el medio ambiente

Sonidos de acciones o movimiento de objetos

Música o sonidos representados provenientes del mundo de tu historia (un instrumento que está siendo tocado o la televisión está puesta con una película)

La captura del sonido diegético se realiza a través de los métodos tradicionales de filmación. Esto incluye micrófonos con pértiga, grabadoras de audio y similares. Los sonidos diegéticos también pueden replicarse a través de otros medios más adelante en la post-producción .

2. Usar un sonido no diegético

El sonido no diegético es el sonido que proviene del exterior del mundo de tu película. Estos son “recursos” que aumentan la experiencia cinematográfica para el público al provenir de fuentes que no son visibles ni están implícitas en la pantalla, como por ejemplo:

Narración

Efectos de sonido adicionales

Banda sonora que no se origina en el mundo de la película

Algunos buenos ejemplos son la narración al comienzo de The Big Lebowski o la música de Star Wars de John Williams. La distinción, sin embargo, se vuelve engañosa cuando los sonidos diegéticos se originan en el mundo de la película y luego se transfieren a un sonido no diegético a medida que pasan a formar parte de la banda sonora.

Trabajar con sonido no diegético generalmente se realiza fuera de la producción tradicional. Sin embargo, es una parte importante del proceso de filmación, ya que se usa para crear escenas, conectar temas y personajes y, en general, unir una película. 

3. Tus opciones para la banda sonora

Una vez que hayas decidido cómo te gustaría usar el sonido diegético y no diegético, tienes muchas opciones disponibles, especialmente con las banda sonora. En un mundo ideal, las bandas sonoras se componen después de editar tu proyecto y  las adaptas específicamente para las trama. Sin embargo, para la mayoría de los cineastas independientes con presupuestos ajustados, es más común encontrar recursos gratuitos o asequibles para crear bandas sonoras.

Si buscas una música original de verdad para tus películas, siempre puedes acercarte a los músicos independientes de tu entorno que puedan estar interesados en colaborar. Muchos cineastas tienen estrechos vínculos con sus compositores, quienes los siguen a lo largo de los proyectos a medida que crecen sus carreras. También puedes mantenerte atento a los grupos de facebook de profesionales del cine, donde los músicos independientes a veces publican bandas sonoras originales para uso justo u ofrecen trabajar en proyectos pro bono o ajustados a tu presupuesto (no te acostumbres a conseguir las cosas gratis).

También puede buscar música libre de derechos en sitios especializados o probar algunas de las bibliotecas gratuitas a través de Youtube.

4. Cuándo considerar el silencio

También vale la pena señalar que una de las formas más importantes para hacer que el sonido sea más notable es saber cuándo no usarlo. Los descansos estilizados en los que se elimina el sonido diegético o no diegético pueden crear momentos cinematográficos que pueden atraer a tu audiencia a una escena, personaje o acción.

5. Mejora del sonido a través del arte de los foleys y el doblaje

Otra parte del sonido en la película que puede ser tanto diegética como no diegética es el arte del foley y el doblaje. Ambos son el proceso de volver a grabar sonidos para reemplazar y cubrir imperfecciones de audio o crear sonidos faltantes adicionales. Puede que estés familiarizado con el doblaje de audio en traducciones de películas, pero a menudo puede ser bastante sutil y efectivo para hacer que el sonido sea más fluido y profesional.

Foley es la práctica de usar accesorios para recrear el sonido representado en el mundo de la película y en realidad se remonta a los primeros días de la radiodifusión en vivo antes de la transición al cine. El doblaje es también una técnica práctica que se puede usar cuando te encuentras en producciones en las que capturar el diálogo y el audio puede ser problemático y necesitas tener segmentos pequeños ajustados o cambiados o reemplazarlos por completo.

Usar el sonido de manera efectiva en tu proyecto sumergirá al público en el mundo de tu historia. Así que asegúrate de buscar colaboradores tanto en producción como en postproducción para ayudarte a crear el paisaje sonoro para dar vida a tu mundo.

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.