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El arte de hacer un buen trailer

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Un trailer es la primera visión de un público a lo que será una película. Es hacer publicidad de una película en una pequeña cantidad de tiempo. A menudo, los distribuidores o audiencias potenciales no tienen más que unos minutos para decidir si quieren ver algo o no, ¡ así que es importante engancharlos rápidamente!.

Estos son los consejos básicos para crear un trailer de gran magnitud para tu película de bajo presupuesto.

1. Transcribe el diálogo

Necesitas poder encontrar esos momentos clave de diálogo para que pueda contar una historia en aproximadamente dos minutos y medio. Transcribe toda la película en un documento de Word con capacidad de búsqueda que luego puede imprimir y comenzar a resaltar. Busque todos esos bytes jugosos y dramáticos (es decir, líneas) que cuentan la historia y plantean preguntas. Encuentra esas grandes actuaciones de actuación. Si es una comedia, resalta todos los chistes divertidos. A veces la narración puede ayudar a transmitir puntos de la historia; sin embargo, en estos días vemos mucha menos narración en trailers.

2. Crea grupos de carretes seleccionados

Los carretes seleccionados son secuencias, o cronogramas, de momentos de su película, organizados por tema. Permiten encontrar momentos para su ensamble de manera eficiente.

Todo ese diálogo que se escribió debe cortarse en una secuencia maestra en una línea de tiempo de edición. Recorta todas las pausas intermedias, de modo que cuando reproduzca la secuencia, no sea más que el diálogo de principio a fin de la película. Desde este carrete selecto maestro o “amplio”, puede hacer carretes selectos más específicos.

Digamos que quieres hacer un carrete selecto de todos sus chistes y diálogos divertidos. Duplicarías esa secuencia de diálogo maestra que hiciste y luego eliminarás todas las partes que no son divertidas; lo que te queda es una secuencia de diálogo de comedia. Ahora todos tus chistes están en un lugar fácil de encontrar para cuando edites. Implementa esta técnica en la “categoría” que desees: Diálogo misterioso, diálogo aterrador, emocionantes bytes, etc. Solo asegúrate de duplicar siempre ese carrete maestro de selección, para que pueda volver a él y crear sus otros carretes más refinados.

De la misma manera que rompes el diálogo, analiza tus imágenes. Repasa tu película y lanza cada toma en una línea de tiempo. Esta vez, solo omite el diálogo. Coloca una marca de corte en cada toma para que pueda pasar y ver todo. Una vez que tenga esa secuencia maestra, puede crear selecciones visuales más refinadas, como: disparos amplios / alcance, disparos emocionales, disparos artísticos, disparos de personajes individuales, grandes giros de cabeza, cualquier categoría que crea que podría ser útil para cortar más tarde.

Todo esto es un trabajo tedioso, pero no puedo dejar de insistir en lo útil que será cuando comiences a cortar y ensambalar.

3. Crea un recorte de papel en tres actos

En un recorte de papel (un esquema con el flujo de información que prevé estar en el corte real), concéntrate en el diálogo. Si quieres que el flujo tenga sentido. El orden de los bytes no tiene que ser en el orden en que tienen lugar en la película, pero sí deben tener sentido en el orden en que los presenta en el trailer.

Mira algunos trailers en línea; mira cómo se juntan, verás una fórmula básica. Lo más probable es que algún tipo de momento de apertura intrigante establezca el estado de ánimo. En Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1, por ejemplo, se abre el tráiler con una escena genial de Harry confrontando al malvado mago Voldemort. Harry sale valientemente del bosque y se encuentra cara a cara con Voldemort, que dice: “Harry Potter, el niño que vivió … ven a morir”. ¡Estás enganchado automaticamente!

Harry Potter and the Deathly Hallows Trailer Official HD

http://Facebook.com/ClevverTV – Become a Fan! http://Twitter.com/ClevverTV – Follow Us! Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I hits theaters on November 19th, 2010.

Harry Potter and the Deathly Hallows Trailer Official HD

La apertura suele ir seguida de un logotipo o gráfico para ayudar a separarlo de lo que viene a continuación. Estos gráficos de título te permiten hacer la transición de un momento a otro. A menudo es el logo del estudio que ves en este punto. Si deseas los logotipos a la cabeza del tráiler, puede entrar ahí una tarjeta de “Este verano” o “Un film de X persona”.Después de su apertura intrigante, comience el acto número uno de la estructura básica de tres actos. El Acto uno típicamente establece la historia:

“dónde estoy”, ” el mundo en el que estoy”, “quiénes son mis personajes principales” , “por qué son interesantes”.

El segundo acto presenta el conflicto:

  •  ¿Quiénes son mis antagonistas?
  • ¿Qué van a tener que superar mis personajes principales en esta historia?
  •  ¿De qué va a ser esta película?

Cada trailer varía, pero normalmente quiere estar en el segundo acto en aproximadamente un minuto.El acto número tres es lo que me podría catalogarse como “tierra de montaje”: una vez que has sacado tu historia del camino, por lo general cortas un montaje de imágenes y la música  hasta que tocas tu título principal en el fin. En este punto, es importante ver a los personajes en su aventura. Ver buenas actuaciones, ver un diálogo dramático sobre cómo pueden o no salvar el día.Usa pantallas de mensajes de historia para transmitir el punto preciso. Por ejemplo, “Este verano”, “prepárate”Es posible que se desee tener una última línea dramática antes del título, o un momento final genial después del título. A veces se tiene ambos. Lo que estás tratando de lograr es una línea para llevar que tu audiencia a recordarla. Mira el ejemplo de The Neon Demon con la palabra “Peligrosa”

The Neon Demon (2016): Trailer subtitulado español (filmicas.com)

Para ver los subtítulos, active la opción CC en el video. + Elle Fanning protagoniza la más reciente película de Nicolas Winding Refn, director de “Drive” y “Only God Forgives”. + Todo el cubrimiento del festival de Cannes 2016 en http://filmicas.com

The Neon Demon (2016): Trailer subtitulado español (filmicas.com)

4. Elige la música

Al momento de tener  una idea de qué se trata la película y qué “sensación” desea que tenga. La música es instrumental (sin juego de palabras) para crear esa sensación. ¿Suspenso? La música tensa ¿Comedia? Música ligera y divertida. Debería ser capaz sentir, cuando un dialogo es mostrado junto a una pista de música, si fue una elección correcta o noLa música con letras puede contar tu historia de manera más efectiva si la canción cuenta una historia similar. En 300: Rise of an Empire, se utilizó una nueva versión de “War Pigs” de Black Sabbath – “generales reunidos en sus masas / como brujas en masas negras”. Puedes ver cómo se prestaba perfectamente a imágenes de soldados griegos que luchan de invadir los barcos persas. Es una de las partes más divertidas del trabajo, convertirse en espectador y conectar las emociones.

300: Rise of an Empire – Teaser Trailer – Official Warner Bros. UK

“300: Rise of an Empire” available on 3D, Blu-Ray and DVD NOW! Based on Frank Miller’s latest graphic novel Xerxes, and told in the breathtaking visual style of the blockbuster “300,” this new chapter of the epic saga takes the action to a fresh battlefield-on the sea-as Greek general Themistokles attempts to unite all of Greece by leading the charge that will change the course of the war.

300: Rise of an Empire – Teaser Trailer – Official Warner Bros. UK

La música debe aumentar de intensidad a lo largo del trailer. A veces esto requiere el uso de dos o tres pistas de música. No hay nada peor que un trailer que se siente como la misma nota en todo momento. Así que su apertura podría comenzar mínimamente, con solo algunos tintineos de piano. Luego, según el primer acto, escuchas la introducción de una melodía. En el segundo acto, comienza a aumentar la intensidad, y en el tercer acto deberías estar en el gran coro de una canción.Probablemente estés pensando, “¡Pero la música es cara de licenciar!” Es cierto. Si el tráiler es solo para uso promocional, a veces puedes salirte con la suya usando material sin licencia. Corre un riesgo con eso, pero normalmente no tienes un problema hasta que empieces a ganar dinero con él. Si quieres hacer todo correctamente, te recomiendo que te comuniques con bandas locales o explores la “música de la biblioteca”, que es abundante en línea. Muchas pistas cuestan alrededor de cien dólares. Cuanto más esté dispuesto a pagar, mejor será el valor de producción y el sonido, por supuesto, aunque ciertos músicos, como Moby, ponen a disposición parte de su música de forma gratuita si solo es para su uso en festivales de cine.

5. Crea una estructura de audio

Si tratas de hacer todo al mismo tiempo, te sentirás muy frustrado. Sugiero que tus imágenes sean lo último en lo que trabajes . Empieza recortando las partes musicales, coloca un diálogo en junto alguna de esas partes en concordancia  y asegurate de que todo “suena bien” antes de comenzar a ilustrar con las imágenes. Eso significa colocar el diálogo o narración antes de los latidos de la música, no en ellos. Permite que las letras se reproduzcan entre los diálogos para que no se peleen entre sí. Una vez que tengas el audio correcto, puedes comenzar a colocar imágenes.

6. Cortar la imagen y conviértela en sentimiento

Finalmente, es hora de comenzar a cortar la imagen. Si la canción tiene letras, asegúrese de que las tomas que vea sobre la letra tengan sentido. Lo mismo vale para el diálogo. Lla idea es lograr que las imágenes mejoren lo que se está escuchando.Espolvoree en planos generales para ayudar a que las cosas queden al alcance y decirle a las personas dónde se encuentran: el horizonte de la ciudad de Nueva York o una cadena montañosa. Estas tomas también ayudarán a que la película parezca tener un alto valor de producción. Lo ideal es que ya hayas filmado imágenes como esta, pero de lo contrario, con el fácil acceso de hoy a material de archivo y drones, no debería ser demasiado difícil incorporarlo. Coloca esos grandes planos en grandes tiempos musicales para darles más énfasis. Coloca los gráficos (“Del director X”, “Este noviembre”, etc.) en los tiempos bajos también para darles un peso dramático.Piensa en “causa y efecto”. Si un personaje está disparando un arma, cortaría una explosión. Si ubico esta explosión en un ritmo pesimista musical, será más emocionante que si estuviera en medio de una frase musical. Una película independiente quizás no tenga millones de escenas fuertes y súper emocionantes, pero haz lo mejor que puedas. Divide la distancia focal de las imágenes para que haya variedad a la vista. Un último consejo: mira los trailers de otras películas y audiovisuales que tienen conceptos parecidos, busca de inspiración y tendencia. Luego continúa, y arma cosas geniales

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@gabylunaa - Edición audiovisual / Desarrollo Humano