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7 Consejos para crear voces y personalidades singulares a tus personajes

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Un problema claro con la mayoría de los guiones es que no pueden mostrar voces únicas para la mayoría de sus personajes. Puede mezclar y combinar los nombres de los personajes con el diálogo y aun así no se ve la diferencia: son intercambiables y suenan o se leen igual. Y cuando son intercambiables, eso es un problema claro cuando se trata de la visualización del guión por parte de un lector, así como también del posible casting posterior en el proceso de desarrollo.

Los guionistas deben aprender a crear personajes distintivos, pero es más fácil decirlo que hacerlo.

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Aquí mostramos siete formas en las que se puede determinar si los personajes no son únicos, y y poder encontrar métodos que los diferencien del resto.

1. No se trata de acentos y sintaxis

Primero cubramos cómo no hacer que los personajes parezcan más únicos. Mientras que los acentos, la sintaxis específica e incluso los diferentes dialectos hacen que los personajes se distingan técnicamente, no querrás usarlos como una muletilla. La forma incorrecta de manejar esta situación sería otorgarle a cada persona una formación diferente con el único propósito de diferenciarlas unas de otras. La mayoría de las veces con la mayoría de las historias, los personajes no van a tener un fondo y acentos muy diferentes.Si vas a escribir un guión que ofrezca un variado elenco de personajes, maravilloso. Pero si lo haces con el único propósito de hacer que se destaquen el uno del otro, te has perdido el punto.Si sus acentos y dialectos son diferentes, pero aún carecen de características únicas, sus esfuerzos por crear posiblemente un elenco de personajes variado y excelente han fallado. No puede caer solo en acentos o sintaxis.

2. Lea el Diálogo en voz alta

Este es el primer paso que un escritor puede realizar para determinar si su diálogo de caracteres se lee de manera común, ordinario e intercambiable con otros caracteres.Comienza en el proceso de escritura. Ahora, sabemos que la mayoría de los escritores disfrutan el ambiente de escritura de cafeterías, bibliotecas y otros lugares públicos. Si bien puede resultar vergonzoso para algunos hablar solo mientras lee las páginas que han escrito, leer el diálogo en voz alta es un primer paso clave. Puedes guardar las páginas para una lectura verbal privada en la comodidad de tu hogar o puede decir las palabras en silencio en un lugar público.

El factor importante es agregar un poco de emoción a la linea del dialogo . ¿Cómo quieres que el personaje diga esa línea? ¿Está escrito de una manera que sea distintiva? ¿Son las emociones evidentes dentro del diálogo? ¿Los momentos en el guión antes y después de ese diálogo forman y entregan esas emociones?Realiza esas preguntas. Puede hacer esto el mismo escritor o pedirle a alguien que lo lea para ti. Incluso puede reclutar actores para que lean en vivo el guión. Esta práctica puede ayudarte a descubrir si tus personajes son lo suficientemente diferentes el uno del otro. Puede determinar si el diálogo funciona y es verdadero para cada personaje.Si el diálogo no se reproduce y todo suena igual, entonces sabes que hay que cambiar las cosas.

3. Cubra los nombres de los personajes

Los ejecutivos de desarrollo, los lectores de estudio, los productores y el talento a menudo hacen esto para resolver el problema de si los personajes son distintivos o no. Los guionistas deberían hacer lo mismo.Mientras lees el guión, cubra los nombres de los personajes encima del diálogo. Puede hacer esto con su dedo mientras lee, o puede utilizar un software de escritura de guiones, o un sharpie negro para copias impresas, para quitar esos nombres.A medida que lea junto con los nombres de los personajes eliminados o cubiertos, podrás notar la diferencia entre quién dice qué en su secuencia de comandos. Deben tener su propia voz. Si te encuentras confundido e inseguro de qué personaje dice qué, hay un problema.

4. Eliminar el diálogo de exposición innecesario

No hay nada más insípido que un volcado de exposición dentro del diálogo. Los peores guiones están infestados de ellos.Los depósitos de exposición son cuando un personaje le dice a la audiencia lo que está sucediendo, quién está dónde, por qué están sucediendo las cosas y qué podría pasar si esas cosas continúan sucediendo. Esto se hace a través del diálogo mientras hablan con otros personajes, pero la verdad es que realmente están hablando a la audiencia, tratando de darles información de la trama. Es un hábito horrible en el que los guionistas se meten cuando están atascados en un cambio de acto o no han estructurado correctamente sus historias.Deshazte de la exposición innecesaria. No te favorece a ti ni a sus personajes.Si tiene que dar información, encuentre maneras creativas y orgánicas de hacerlo sin que un personaje se dé el golpe de tener que entregar un bloque de diálogo indistinto que cualquier otra persona podría decir.Si bien la exposición a veces es necesaria, nunca debe usarse en exceso. Y cuando se usa en exceso, generalmente es a costa de cualquier personaje que lo esté diciendo. La historia y la trama dentro deberían mostrarse, no contar.

5. Identificar tipos de caracteres

Identificar el problema es la parte fácil. Aquellos por encima de cuatro pasos ayudarán con eso. Ahora viene la parte difícil: hacerlos distintivos.Lo que un personaje dice, o no dice, a menudo puede identificar gran parte de qué y quiénes son. Los líderes naturales (personajes principales) asumirán ese rol, accederán a la situación y tomarán medidas. Los seguidores serán menos vocales y más reaccionarios. Los antagonistas se antagonizarán: cuestionarán los líderes naturales y las decisiones del grupo  los pacificadores encontrarán un terreno común entre los personajes opuestos. Mira a través de las listas de caracteres e intenta determinar qué tipo de personajes son cada uno. No tienen que colocarse todos bajo ese paraguas completo, pero es un lugar fácil para comenzar a medida que desarrollas cada personaje. Si identifica el tipo de cada uno de ellos, puedes permitir que cobren vida a través de su diálogo.

6. Identificar los rasgos del personaje

Todos tienen rasgos de carácter, tanto buenos como malos. Son los aspectos de la actitud y el comportamiento de un personaje. Forman la personalidad de ese personaje y a menudo son rasgos que se muestran con adjetivos descriptivos.¿Son sus personajes religiosos, honestos, leales, dedicados, amorosos, amables, sinceros, ambiciosos, satisfechos, felices, fieles, pacientes, decididos o persistentes?¿O son deshonestos, desleales, mezquinos, groseros, irrespetuosos, impacientes, codiciosos, enojados, pesimistas, crueles, sin misericordia, perversos, detestables o implacables?Un personaje puede ser dominante, seguro de sí mismo, persuasivo, ambicioso, decisivo o carismático. Otros pueden ser lúdicos, salvajes, tontos o divertidísimos. Uno puede ser educado mientras que el otro no tiene educación.

Todos estos tipos de rasgos descriptivos, acompañados por los tipos de caracteres que ha asignado, dictarán qué dicen los personajes y cómo lo dicen, así que haz lo posible para asignar ciertos rasgos que te interese explorar con ellos. Cuando lo hagas, a menudo te sorprenderá gratamente cuando cobren vida por sí mismos.

7. La acción habla más fuerte que las palabras

La singularidad del personaje va más allá del diálogo.Aprendemos mucho más sobre nuestros personajes por sus acciones y reacciones: cómo manejan ciertas situaciones.Un personaje podría retirarse con miedo. Otro podría sollozar y otro podría usar el intelecto para manejar una situación.Las acciones y las reacciones son lo que realmente le da a cada personaje una voz distintiva. Imagínese si personajes como Indiana Jones y James Bond se basaron en el diálogo para definir a sus personajes, simplemente no sería lo mismo.Vea a Quentin Tarantino hablar sobre la apertura de There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson:

Quentin Tarantino talking about Daniel Day Lewis in the opening scene of There Will Be Blood

Quentin Tarantino talking about the opening scene of “There Will Be Blood” where we see Daniel, a single-minded prospector hacking away at the earthly ground, looking for something valuable. Without a single word spoken, without any dialog, we’re given a glimpse into this man’s mind.

Quentin Tarantino talking about Daniel Day Lewis in the opening scene of There Will Be BloodQuentin Tarantino talking about the opening scene of “There Will Be Blood” where we see Daniel, a single-minded prospector hacking away at the earthly ground, looking for something valuable. Without a single word spoken, without any dialog, we’re given a glimpse into this man’s mind.

Los primeros 20 minutos de There Will Be Blood son casi silenciosos. Todo lo que vemos son diferentes partes de la vida de este hombre. Hay poco o ningún diálogo. Pero sus acciones y reacciones son las que le dan a este personaje una voz distintiva. Cuando cae al pozo y se rompe una pierna, podría haber muerto poco después. Vimos los elementos que enfrentaba y vimos cuán remota era esa ubicación.Su tipo de carácter y rasgos de carácter se identifican cuando sale gateando del árbol y luego se acuesta en el piso mientras observa cómo se pesa su oro y recibe su pago. Y esto luego continúa mientras aborda el negocio del petróleo.Sabemos quién y qué es este personaje antes de que diga alguna palabra.Mencioné antes que la creación de caracteres distintivos es más fácil decirlo que hacerlo. Pero cuando aplicas esas las cuatro primeras formas efectivas para determinar cuando está fallando y teniendo éxito, puedes  usar las tres finales para construir cada personaje, grande o pequeño, y darles la profundidad que necesitan para ser fácilmente distinguibles de todos los demás. Es entonces cuando tienes personajes que saltan de la página, ahí es cuando casi se escriben a sí mismos.

One Comment

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  1. Super interesante el articulo, yo soy actor y en resumido estoy de acuerdo que es mucho mas importante las acciones y las reacciones que dell personaje..

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