in

6 consejos sobre cine por Pixar

foto de pixar, películas de animación, Películas, Filmmaking, escuela, Consejos, Cine las cosas que nos hacen felices pixar peliculas 758x474 en 6 consejos sobre cine por Pixar

Con Coco nominada a mejor película de animación, hemos dedicamos nuestra sección de consejos cinematográficos a Pixar. Todo el estudio en lugar de un cineasta (o tres, como sería para el lanzamiento). 

Sólo dos de estos son posteriores a 2012. Pero todos son consejos que vale la pena conocer, ya sea que estés interesado o no en trabajar en Pixar o incluso en la animación.

Echa un vistazo a los consejos de  Lasseter, Meg LeFauve, Michael Arndt, Andrew Stanton, Peter Lin y Jim Capobianco a continuación:

1. No te dejes seducir por la tecnología

En una entrevista de  Charlie Rose en 1996, Steve Jobs habla sobre cómo la tecnología debe servir para la narración de historias. Quince años más tarde, Lasseter (quien también participó en la entrevista) dio un consejo relacionado en un Q & A para lectores del New York Times sobre la necesidad fundamental de herramientas básicas sobre la última tecnología:

“El consejo que tengo es que no te dejes seducir por la tecnología. Cada joven se entusiasma tanto con los nuevos paquetes de software y la nueva tecnología. La tecnología nunca entretiene a una audiencia por sí misma. Es lo que haces con la tecnología.

Es tan importante cuando comiences ir a una escuela de arte o escuela de cine que tenga clases fundamentales y básicas realmente sólidas, y no te saltes esas. No creas que ya lo sabes. Lo que quiero decir es diseño básico en 2-D, diseño básico en 3-D, teoría del color, dibujo de figuras, dibujo en perspectiva, dibujo básico, estructura básica de tres actos, principios básicos de animación.

Estos fundamentos son las cosas que uso todos los días; son tan vitalmente importantes. Las herramientas que utilizas cambiarán constantemente, pero saber qué hacer con esas herramientas es lo que te convertirá en un gran cineasta y un gran animador.”

2. Hazlo por los personajes

¿Para quién estás haciendo la película? ¿Tú mismo? ¿La audiencia? ¿Qué hay de los personajes? Meg LeFauve (coguionista de Inside Out nominada al Oscar que comenzó a trabajar en Captain Marvel) ofrece un montón de consejos sobre la narración emocional en un artículo de Fast Company 2015 y uno de ellos sugiere una solución interesante para el bloqueo del escritor: deja de pensar que se trata de ti.

“Lo que Pixar me enseñó es seguir escribiendo incluso cuando ya no tengo ideas. Aprendí que si sigues volviendo al pozo, se descorreará y habrá más. Para mí, personalmente, lo peor que puede pasar es un punto en el que literalmente no puedo escribir físicamente.

Y creo que de la otra forma en que me despegué una o dos veces fue cuando me di cuenta, especialmente por mi propia escritura, más que por trabajar en Pixar, que si no escribo esta historia, este personaje nunca existirá; nunca estarán en el mundo, nunca tendrán la oportunidad de contar su historia.

Así que tuve la responsabilidad de sentarme y luchar para contar la historia de ese personaje. Eso realmente ayuda a mi cerebro: cambiar por lo que no se trata de mí y mi ego y de lo que soy capaz de hacer y no hacer; es para el personaje y dejar que se cuente su historia.”

3. Pasión y defectos

En un video animado sobreenfatizado pero instructivo de 2012, Michael Arndt (escritor ganador del Oscar de Little Miss Sunshine, coguionista nominado de Toy Story 3 de Pixar) explica las lecciones que aprendió en Pixar sobre el primer acto de un guión. Lo esencial es que tu personaje principal necesita una objetivo por el cuál sentirse apasionados y luego un defecto que involucra esa pasión, que inicialmente será lo que los enviará por el camino equivocado cuando se las quiten o nieguen.

4. Es todo una broma

Ahora que sabes todo sobre el comienzo de una historia, necesitas saber que el final es todo lo que importa. Bueno, no exactamente, pero es muy importante ya que es el objetivo al que todo lo demás conduce. En su TED Talk de 2012, Andrew Stanton (director ganador de un Oscar de Finding Nemo, Wall-E y también un escritor nominado de esas y otras películas de Pixar) explica que “la narración de cuentos es una broma” al respecto. El resto de su charla cubre muchas cosas sobre la narración de historias, pero el principio de servir un objetivo final se relaciona con todo.

5. Sé imperfecto

Nadie es perfecto, pero el software de Pixar sí lo es. Al menos cuando se trata de imágenes y el trabajo simulado de la cámara que captura esas imágenes. Pero eso no es realista ni es cinematográfico. Alguna imperfección, tal vez al desenfocarse, les da a los espectadores la sensación de que están viendo algo real.

6. Nadie va a amar tu película más de lo que tú lo haces

El cine es un arte colaborativo, y sin embargo, hay una persona realmente considerada cineasta en cualquier proyecto, acción en vivo o animación. Tal vez no tanto con la animación, a menos que sea un corto. En una serie de publicaciones de su blog en 2009, en el que comparte lecciones aprendidas mientras hacía un corto animado, Jim Capobianco (coguionista nominado al Oscar de Ratatouille, director de su pequeño spin spin Your Friend the Rat) comienza con un recordatorio de que a nadie le importa tu arte tanto como a ti:

“Es importante darse cuenta de que a nadie le importará tanto como a ti. Mucha gente ha pasado por los pasillos en mis proyectos, algunos han ayudado y otros no tienen ninguna buena intención. Esto es de esperar y no hay mala voluntad, solo siguen adelante. Pero debes estar preparado para completar donde otros han abandonado o tener un plan alternativo.”Entonces, ¿cómo logras que la gente trabaje en tu película? Con dinero, por supuesto. Es un trabajo. Pero no todas las películas, especialmente al principio de la carrera, tienen ese tipo de presupuesto. Bueno, Capobianco también señala que no es necesariamente dinero lo que atrae ayuda. Las personas que trabajan en su película necesitan sacarle provecho, y esa podría ser una cantidad de posibilidades. El escribe:”Quizás una de las lecciones más importantes que aprendí trabajando en mis proyectos y con la gente en general es que todos necesitan obtener algo de la colaboración. Esto me tomó un tiempo para averiguarlo. Un amigo me advirtió cuando comencé que nadie se entregará si no les pagas. Pensé: “Oh, no, les encantará el proyecto. Ellos querrán hacerlo, y además son mis amigos “. Bueno, tenía razón en cierta medida.Lo que aprendí es: tú, como creador principal, obtienes la película, todo lo bueno (y lo malo) que viene con eso. Los artistas que trabajan para usted, si van a entregarse, también necesitan algo. Esto se piensa a menudo en forma de dinero, pero a decir verdad, incluso cuando a las personas se les paga, el trabajo realmente bueno se produce cuando están estirando un músculo viejo, intentando algo nuevo y / o siendo desafiados.Veo este funcionamiento en “Your Friend the rat” todo el tiempo, y es cierto. Esa persona podría tener la oportunidad de hacer algo que normalmente no haría … encuentra a alguien que no esté haciendo lo que quiere hacer ( o que se sienta como si no lo estuviera) y darles una oportunidad para hacerlo.

¿Qué aprendimos hoy?

Esta vez, cubrimos algunos fundamentos de la narración y la artesanía de animación, que es importante conocer los conceptos básicos de ambos para crear una buena historia convencional o para trabajar. Todo lo que haces está al servicio de la historia, que está al servicio del objetivo final, que está al servicio de los personajes, especialmente del protagonista.También aprendimos que, al igual que el personaje principal, tu cinematografía debe ser imperfecta para que la audiencia crea su base en la realidad. Finalmente, no pienses ni por un segundo que alguien va a servir a tu visión como cineasta sin que los beneficie de alguna manera importante. Especialmente en Pixar, que es muy colaborativo pero también se consideró durante mucho tiempo un “estudio de un director”.

One Comment

¡Comenta!

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.