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5 consejos si eres un futuro director de cine

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Como un futuro director de cine, tomas tu guión ya sea que lo hayas escrito tú o un guionista y lo traes a la vida. Esto incluye interpretar el guión, seleccionar ubicaciones de filmación, dirigir a los actores y técnicos del equipo, a los artistas de maquillaje en el proceso de producción y hacer revisiones creativas según sea necesario. Los directores independientes suelen trabajar con producciones de bajo presupuesto, mientras que los directores de estudio son contratados por los principales estudios de cine para dirigir su trabajo ¿Obvio no? Sin embargo el hecho de que seas director independiente no significa que no puedas ser profesional, entonces en Tras la cámara hemos decidido darte una serie de consejo para aquellos futuros directores que quieran dedicarse al cine de manera profesional:

Desarrolla tu creatividad

Si bien no es necesario obtener una educación formal conducente a un título, desarrollar tu creatividad a través de la educación en bellas artes, capacitación y actividades artísticas es una necesidad. Los directores que tienen éxito al más alto nivel tienen una visión creativa para dar vida a un guión en papel de una manera que afecte a la audiencia. Tomar cursos creativos como clases de teatro y clases de escritura que te ayuden a desarrollar procesos y pensamientos creativos puede mejorar tu potencial. Los directores a menudo salen de carreras de actuación o escritura de guiones debido a sus talentos creativos(literatura, bellas artes, historia del arte son buenas fuentes).

Construye una cartera

A menos que tengas un pariente que produzca películas, debes probar tu valía en etapas infantiles de la película para ganar credibilidad como director. Los mejores cineastas suelen comenzar escribiendo y dirigiendo sus propios cortometrajes o dirigiendo películas independientes de bajo presupuesto. Mientras que las películas independientes suelen carecer de los presupuestos necesarios para parecerse a éxitos de taquilla, muestran la capacidad de un director para contar una historia, establecer escenas efectivas y desarrollar personajes convincentes que atraigan al público hacia la película.

Establecer relaciones

La industria del cine es una comunidad de profesionales, incluidos productores, directores, escritores y actores, que ayudan a que las películas cobren vida. Establece relaciones con otros cineastas y asume roles de aprendiz o deberes para mostrar tu valía. Esto también puede ayudarte a establecer conexiones con personas que pueden brindarte oportunidades en el futuro. Un director al que asistes, por ejemplo, puede recomendarlo a un productor para un trabajo para el que no tiene tiempo, o que está por debajo de su estado actual dentro de la industria. Una vez que califiques en función de tu experiencia cinematográfica o de dirección, únete a una asociación, sindicato de directores o a la academia de tu país correspondiente; es otra forma de participar activamente en la comunidad cinematográfica. Cada entidad tiene sus propias normas.

Rodéate de gente que valga la pena

La dirección cinematográfica es un área de carrera competitiva. Para que te destaques, debes familiarizarte con todos los aspectos de la producción cinematográfica, incluidos el desarrollo de guiones, la cinematografía, el trabajo de cámara, la edición, la producción y el sonido. Cuanto más sólida sea tu experiencia en cada área de la producción cinematográfica, más valioso eres para los productores. Puedes vender más fácilmente tu visión creativa y explicar cómo manejas todas las facetas del proceso para ofrecer el mejor trabajo posible. La tecnología asistida por computadora ha facilitado la adquisición de habilidades para trabajar con películas. Mantenerse al día con el software de filmación te ayuda a comprender mejor cómo enmarcar un guión en una visión creativa.

Trabajar en una película, en o fuera del set de rodaje

Las pasantías o los aprendizajes y la experiencia real te ayudarán a aprender los secretos de la dirección de cine en el set. Trabajar como asistente de cámara, personal de sonido o iluminación o miembro del equipo de montaje puede darte una exposición valiosa de primera mano al gran negocio de hacer películas. La experiencia práctica establecida es la capacidad de desarrollar relaciones con el personal de iluminación y sonido y los grips (los tipos que mueven físicamente los soportes de cámara). Desarrollar una relación con el equipo es vital para una producción cinematográfica rentable y creativa. Trabajar en una oficina de producción puede darte una idea de lo que sucede detrás de escena que hace posible la creación de películas.

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.