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10 consejos para que tu fotografía parezca de cine con luz natural

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1 – Elige la cámara correcta

Todos hemos escuchado una y otra vez que no es la cámara la que hace la imagen, sino el Director de fotografía. Y aunque esto es cierto, es responsabilidad del Director de fotografía elegir la cámara adecuada para el trabajo y en el caso de grabar con la luz disponible, debes asegurarte de elegir una herramienta que se adapte a tus necesidades. Lamentablemente, no hay una respuesta única para esto. Realmente depende del alcance de tu proyecto y, específicamente, de la cantidad de tomas durante el día contra tomas nocturnos que tengas. Por ejemplo, si toda su película tiene lugar al aire libre durante el día, vas a querer una cámara con un gran rango dinámico, por lo que no necesitas depender de ninguna iluminación de relleno adicional para asegurarte de conservar los detalles en las áreas con sombras Una elección consciente del presupuesto para esto podría ser una cámara como la cámara de cine Blackmagic. Sin embargo, si está grabando principalmente tomas nocturnas con luz disponible, esta no es la cámara que deberías estar barajando. Una cámara como la Sony a 7s II o incluso una 5D MKIII podría ser mejor en ese caso, ya que tendrá una mejor sensibilidad a la poca luz. Lo último que quieres es atascarse con material que simplemente no funciona. Incluso si estás grabando en RAW con Blackmagic o Red Scarlet, las imágenes tendrán grano. El  Raw no siempre te asegura una imagen más nítida, hay más factores.

 2 – Elige los mejores lentes para el trabajo

Elegir los lentes correctos es tan importante como la cámara correcta. Si estás grabando principalmente en exteriores diurnos , lentes de bajo contraste y gran angulares serán una buena opción. Cubrirán las tomas de paisajes y si los mueve lo suficientemente cerca como para escenas de diálogo, aún puedes obtener una profundidad de campo superficial, ya que, por lo general, sus fondos están mucho más lejos que cuando tomas fotografías en interiores. Para exteriores o interiores nocturnos, obtén una amplia gama de objetivos, preferiblemente con al menos un gran angular. El kit de lentes ideal para disparar con luz disponible podría ser algo así como Zeiss superspeed, o alternativamente en una producción más orientada al presupuesto, las lentes Rokinon Cinema lenses o Samyang  serían una excelente opción.

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 3 – Usar reflectores y banderas

Esto es obvio, pero habrá muchos escenarios en los que deberás compensar la luz, crear un relleno negativo o agregar un toque de luz en el fondo. Si no tiene luces, tu única opción son reflectores y banderas. Estos pueden ser tablas de espuma de bajo costo que puedes comprar en tu tienda de materiales de arte local, o tableros de espejo de calidad profesional y reflectores 5 en 1 de una tienda de suministros para fotografía. Elige lo que necesitas en función del presupuesto y las limitaciones de tu proyecto, pero asegúrate de tener estas herramientas disponibles . Si estás afuera en un brillante día soleado y tu actor está completamente sometido a la luz del sol, vas a querer usar una bandera para crear un relleno negativo y dar contraste a la cara del actor. O, por el contrario, si tu actor está iluminado y tu cámara no capta detalles en las sombras, tener ese rebote será crucial. El uso de banderas y reflectores es una de las cosas más importantes que las producciones indie de “luz natural” no parecen prestar suficiente atención, y siempre se puede ver cuando no se han utilizado. 

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4 – Haz que el sol sea tu luz de fondo

Para exteriores diurnos, tener el sol detrás de tus actores u objetos es crucial. Mire cualquier película de gran escala que esté rodada con luz disponible y te darás cuenta de que esto se hace en casi todos los planos de exteriores, y por una buena razón. Una de las vistas más feas que se pueden obtener cuando se dispara con luz natural es que las caras de tus actores se quemen con la luz del sol golpeándolas, creando desagradables sombras e imágenes poco delineadas por todas partes. Al colocar a los actores de una manera que coloca el sol detrás de ellos para golpear la parte posterior de sus cabezas, esencialmente estás haciendo dos cosas. En primer lugar, estás protegiendo su rostro de la exposición a la luz del sol, lo que no solo los hará quedar mal sino que también los entrecerrará. Y en segundo lugar, con el sol detrás de ellos, naturalmente tendrán una luz de fondo que los separará del fondo y creará un buen borde alrededor de sus cabezas, con una agradable iluminación uniforme en su rostro.foto de Preparación, fotografía de cine, Fotografía, escuela, dirección de fotografía, Consejos, cómo se hace, Cine mon 8 1024x575 en 10 consejos para que tu fotografía parezca de cine con luz natural

5 – Graba durante la hora azul y la hora mágica

La hora azul es el corto lapso de tiempo después de que el sol se pone (o antes de que salga) donde el cielo todavía está lleno de color, pero el sol no es visible. Y la Hora Mágica, por supuesto, es la hora previa al atardecer o justo después del amanecer. Ambos momentos del día son ideales para grabar, ya que la calidad natural de la luz en el exterior a esa hora del día es inmejorable. El truco es utilizar estas dos veces del día para diferentes propósitos. Por ejemplo. La Hora azul es ideal cuando necesitas tomar una escena corta de la noche, pero no tienes luces. Hay suficiente luz ambiental en el cielo para dar definición a tus actores y al mismo tiempo dejar el ambiente bastante oscuro, dando la sensación de estar en la noche. Los faros de los automóviles, las casas con luces encendidas y otras fuentes artificiales en el fondo serán completamente visibles durante la hora azul, lo que te ayudará a vender que es de noche. La hora mágica es realmente genial para las escenas que normalmente dispararías durante el día (no es necesario que sean puestas de sol). Simplemente hará tu vida más fácil al proporcionar una luz natural cálida, indulgente y muy suave que hará que tu escena brille y se sienta algo, bueno, mágica.

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 6- Ensayos

Si planeas trabajar con luz disponible, debes ser consciente de que no tendrás todo el tiempo del mundo para obtener una toma determinada. Su tu fuente de luz se mueve constantemente y, en el caso de la Hora Azul o la Hora Mágica, desaparece rápidamente. La única forma en que podrás obtener lo que necesitas durante esta hora del día es teniendo a tus actores perfectamente ensayados. He estado en situaciones en las que tenemos 15 minutos hasta que perdemos toda la luz del sol y los actores no están preparados. Se olvidan de las líneas entre toma y toma; y al final es una lucha constante entre los miembros del equipo y los actores por lograr la escena. Es una perdida de tiempo y no merece la pena el disgusto. Esto nunca es ideal y en algunos casos puede significar que no completar tu escena y necesitas pasar otro día completo volviendo a grabar desde el principio. Así que asegúrate de que tus actores estén excepcionalmente bien preparados. Tómate un tiempo extra durante los ensayos porque ciertamente no lo tendrá en el set. Lo mejor que podrás es llegar con ellos un par de horas antes.  

7- Elige las ubicaciones correctas

Esto también puede sonar obvio, pero una y otra vez los productores independientes de películas cometerán el error de ser perezosos al grabar con luz natural. El hecho de no tener luces no significa que se puede disparar en cualquier lugar y holgazanear en otras áreas de producción. Debes pasar una buena cantidad de tiempo eligiendo ubicaciones que funcionarán con la luz disponible. Por ejemplo, si está grabando un interior de la escena de un dormitorio a la mitad del día, debes asegurarte de que la sala recibe suficiente luz. ¿Hay alguna ventana en la habitación? Un tragaluz? ¿Hay un árbol afuera que bloqueará la luz después de un cierto tiempo? Todas estas pequeñas preguntas son fundamentales para garantizar que las ubicaciones que elijas funcionarán. También es importante que hagas pruebas de cámara en estas ubicaciones. Es posible que tengas en mente un lugar en el que desees grabar. Pero el tipo de iluminación que están utilizando puede causar que las luces parpadeen en la cámara, o tal vez es demasiada plana. Elige lugares que se presten bien para disparar sin luces.

8 – Tener un fuerte departamento de arte

En una película de bajo presupuesto, puede tratarse de una sola persona, pero asegúrate de que alguien pueda ocupar este puesto. Partiendo de lo que discutimos en el n. ° 7, es igualmente importante contar con alguien que pueda trabajar con tus ubicaciones para sacar el máximo provecho de ellas. En algunos casos, puede ser tan simple como mover algunos muebles para asegurarse de que el derrame de luz de las ventanas golpee a los actores. En producciones más grandes, puede volverse más complejo donde realmente necesitas crear ventanas o habitaciones nuevas dentro de tu ubicación para trabajar con el ángulo de la luz solar. Esto realmente va de la mano con la elección de las ubicaciones correctas, como si eligieras una ubicación perfecta, el departamento de arte no necesita trabajar incansablemente para asegurarte de que todavía obtienes la luz que necesitas o, a la inversa, si estás atrapado con una ubicación que simplemente no funciona, es posible que puedan salvar el día.

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 9 – Usa luces prácticas

Gran parte de esta publicación se ha centrado en exteriores, o iluminación de interiores con luz natural, pero ¿qué pasa con los interiores por la noche? Las prácticas (luces que son visibles en la toma) son la mejor ventaja en esta situación. Es posible que desees utilizar algo tan simple como una lámpara, colocada de forma estratégica junto a tu actor para darles una luz clave. O en otro escenario, puedes tener un personaje sentado adentro viendo la televisión; en este caso, es puedes utilizar la luz fría que emana del propio televisor y compensarla con la luz cálida de una lámpara en el fondo. O puede ser tan simple como probar las luces de las que dispones dentro de la casa. Esto puede hacer mucho ya que es posible que desees atenuar solo la iluminación de fondo y dejar más luces encendidas en el área principal como relleno para su sujeto. El uso de difusores realmente ayuda a controlar la iluminación con facilidad en interiores.foto de Preparación, fotografía de cine, Fotografía, escuela, dirección de fotografía, Consejos, cómo se hace, Cine 00003.00 16 01 18.Imagen fija007 1024x576 en 10 consejos para que tu fotografía parezca de cine con luz natural

10 – La preparación es clave

Podría decirse que es el punto más importante en esta lista. Es absolutamente necesario reservar más tiempo de preparación para planificar tu sesión con luz natural. Si vas a grabar en un un determinado lugar, debes ir antes a mano y ver cómo la luz llega a ese punto en concreto a cada hora. Necesitas saber si hay un edificio proyectando una sombra, y si es así, si eso es bueno o malo para tus necesidades. Necesita saber los horarios de salida y puesta del sol de memoria y estar preparado para trabajar rápidamente bajo esas ventanas de tiempo tan apretadas. Mencioné anteriormente la importancia de ensayar con tus actores, que también entra en esta categoría. Pero lo que es igual de crucial es tener a tu equipo preparado y listo para funcionar en esas circunstancias. Al grabar con la luz disponible, especialmente durante la Hora Mágica, literalmente tienes minutos para obtener la toma que necesitas. Así que asegúrate de estar preparado, llega temprano, y asegúrate de que el equipo esté listo con tiempo de sobra y los actores conozcan sus líneas. A partir de ahí, depende de ti y tu guión hacer que la magia suceda.

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.