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10 consejos para que puedas hacer tu propia película de Found Footage

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Lo que más aterrorizó al público sobre The Blair Witch Project fue lo real que se sintió. La cámara temblorosa, los cortes al azar, el terror legítimo en los rostros de los actores, todo parecía genuino, como un grupo de estudiantes cineastas que en realidad habían desaparecido en el desierto de Maryland mientras hacían un documental sobre una bruja. Ah, pero éramos jóvenes e ingenuos en aquel entonces, ajenos al género del Found Footage. Ahora sabemos mejor qué pensar sobre el hecho de si estas películas realmente sucedieron en la vida real. Pero eso no ha disminuido su ritmo. Estamos firmemente en la era de este género, yo mismo tuve la fortuna de trabajar en una película de este tipo. 

Desde 2007, Hollywood ha lanzado más de 60 películas en el género. Cuando se tiene en cuenta la breve respuesta, los presupuestos reducidos y los estudios de ingresos que se obtienen de este tipo de películas, tiene mucho sentido. Hay poco riesgo involucrado en producirlos, y mientras la gente siga comprando entradas, seguirán haciéndolo. Pero, ¿cómo puede Hollywood todavía producir películas de metraje encontrado sin arriesgarse a la sobreexposición? Aquí hay algunas sugerencias para ayudar a mantener el género fresco sin alejar al público para que tú también puedas ser un jugador y explotar tu creatividad como cineasta: 

Cambiar perspectivas

La mayoría de las películas de metraje encontrado se ven a través de los ojos de los perseguidos, una especie de pobres diablos que intenta abrirse camino a través de un exorcismo, una bruja, un monstruo atacando Nueva York  o que buscan escapar de las garras de un demonio infernal. Contar la historia a través de su punto de vista es una buena jugada: deseas que la audiencia simpatice con el personaje principal y comprenda por lo que están pasando. Eso es lo que hace que la película sea aterradora en primer lugar. ¿Pero sabes qué sería aún más aterrador? Viéndolo a través de la perspectiva del monstruo en su lugar. Un buen ejemplo de esto es la película de 2007 The Poughkeepsie Tapes, que cambia la estructura general de metraje encontrado contando la historia desde el punto de vista del asesino. La película está compuesta por cintas de video que representan los horripilantes asesinatos cometidos por un hombre conocido como Water Street Butcher. Aquí, tienes al asesino sosteniendo la cámara, lo que nos permite ver a las víctimas alucinando al frente y en el centro. (Como Peeping Tom de los años 60, que incluía algunas secuencias desde la perspectiva del camarógrafo asesino, que caracterizaríamos hoy como FF..

No hagas que la película entera sea de Found Footage

Algunas películas de metraje encontrado tienen éxito incorporando la técnica de introducir partes de película en lugar de usar el metraje encontrado durante todo el tiempo de ejecución. Esto le da a la película una dimensión muy necesaria; tener que contar tu historia a través de la presunción de que alguien sostiene una cámara puede cerrar muchas opciones. Además, si tu audiencia es del tipo de espectador que tiene la tendencia a vomitar debido a los movimientos rápidos de la cámara, ver una película de 90 minutos desde el punto de vista de un soporte corriendo con un dispositivo de mano los pondrá muy enfermo. Al cambiarlo, le das un respiro a los espectadores. Eso es básicamente lo que hizo Neill Blomkamp en su película de 2011 Distrito 9, donde dividió la película en dos partes. La primera mitad se filma como un falso documental. En la segunda mitad, Blomkamp opta por un estilo más acorde con una película de largometraje.

Moverse fuera del género de terror

Desde Blair Witch, el metraje encontrado se ha convertido en sinónimo de terror, pero eso no significa que cada película tenga que ser sobre fantasmas y exorcismos. Tanto Chronicle como End of Watch tuvieron éxito porque usaron el género del metraje encontrado de formas nuevas y únicas. Para Chronicle, el director Josh Trank se centró en tres adolescentes que terminan con superpoderes después de tropezar con una misteriosa fuente de energía. Luego, registran sus experiencias y su eventual caída. Para End of Watch, Jake Gyllenhaal interpreta a un oficial de policía de Los Ángeles que decide comenzar a filmar sus encuentros con miembros de pandillas después de tomar un curso de cine amateur.  La película ” Everlasting” del año pasado es un buen ejemplo de explorar otros géneros como el thriller y el romance.  https://www.youtube.com/watch?v=WGYzgzke2Ck

Enfócate en la historia, no en el truco

¿Recuerdas el Apollo 18? La película, que obtuvo un mísero $ 25 millones en taquilla, se centró en el encubrimiento de un alunizaje secreto en 1973. La película se comercializó tan fuertemente como una película de metraje encontrado que el director de Dimension Films, Bob Weinstein, dijo a EW que el estudio “no filmó” la película que “encontraron” (claro, Bob). El interés inicial en la película fue alto, y el primer avance fue visto más de 4 millones de veces en su primera semana. Sin embargo, cuando el Apolo 18 llegó a los cines, el público quedó menos que impresionado. Claro, los $ 25 millones que hizo fue más que suficiente para ayudar a pagar el presupuesto estimado de $ 5 millones de la película, pero también recibió una nota horrible Cinemascore y Rotten Tomatoes, que, para ser franco, significa que el público pensó que la película realmente apestaba (ten en cuenta que a veces estas notas no dicen nada, en este caso sí lo hicieron). De todos modos, el punto es que algunos estudios pasan demasiado tiempo promocionando el aspecto de la película encontrada en lugar de invertir en personajes fuertes o una historia convincente, ya sabes, cosas que necesitas para hacer una buena película.

Reparto de actores conocidos

Este camino podría ser riesgoso, ya que las películas de metraje encontrado se basan en actores desconocidos para ayudar a vender lo “reales” que son (sin mencionar que los que van comenzando  mantienen bajos los costos de producción). Pero, una vez más, los días de gloria de la bruja de Blair se han ido. En realidad, nadie cree que lo que sucede en la pantalla haya tenido lugar en la vida real, así que ¿por qué no intentar elegir algunas estrellas conocidas en los roles principales? Ayudaría a darle vida y le daría al género un nuevo ángulo divertido para jugar.¿No pagarías por ver una película en la que Channing Tatum  es un superhéroe y sus encuentros con supervillanos son grabados y transmitidos a nivel internacional… Daría lo que fuera por ver el Youngblood de Rob Liefeld).

El camarógrafo tiene que tener sentido.

En las propias palabras del mismo Jason Blum, “es realmente difícil tener un Director de fotografía preciso”. Y con eso quiere decir que una película de metraje encontrado tiene que tener un director de fotografía (también conocido como camarógrafo) que tendría una razón para a) filmar el cosas que son, y b) filmarlas en el método exacto en el que están.The Bay, una de las primeras películas de Blumhouse, es un gran ejemplo de que el camarógrafo tiene sentido. Se trata de una pequeña ciudad infectada por un parásito. Esa idea solo me viene a la mente una película de gran presupuesto que requiere un gran elenco conjunto y la capacidad de recrear una ciudad entera que puedes destruir. Pero, si lo haces como lo hizo The Bay y lo presentas como la recreación de un evento desde el punto de vista de incontables cámaras de video diferentes dentro y alrededor de la ciudad, puedes crear la ilusión de tener esa historia a mayor escala. a la vez que mantiene las cosas pequeñas.

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Debes tener un plan.

Una cierta cantidad de improvisación es inevitable si estás pidiendo a tus actores que sean tus camarógrafos, pero según Blum, es una mala idea simplemente entregarles una cámara y pedirles que lo resuelvan. Está bien no tener un guión tradicional, pero, como él dice, “hay que tener un contorno bastante ajustado”.Un gran ejemplo de esto es The Blair Witch Project. Jason Blum no produjo la que se considera la abuela de las películas de metraje moderno, pero ciertamente ha influido en sus propias películas. En Blair Witch, los realizadores tenían un plan y alimentaban a los actores con información suficiente como para hacer que sus reacciones a las escenas fueran genuinas. Si hubieran dado cámaras a tres personas y les pidieran que actuaran asustados en el bosque, probablemente no estaríamos hablando de nada de esto.

Trabajar al revés, desde la ubicación

Lo más importante sobre los actores, que incluso puede ser lo más importante en una película de terror es la ubicación. El director de V/H/S Chad Villella dice algo al respecto:”Somos grandes en la estructura adecuada y siempre lo hemos sido. No nos importamos si estamos haciendo un video de dos minutos para Internet, queríamos que se tratara adecuadamente y asegurarnos de que los principios de la narración de historias estén allí”, dice Villella. “Sin embargo, como siempre hemos trabajado en micro presupuestos, siempre hemos estado en la localización cuando filmamos. Hemos buscado un lugar para nuestra pieza, exploramos los lugares donde se desarrollará la historia y luego, cuando encontremos el lugar, revisamos el guión, lo adaptaremos para que se ajuste a esa ubicación y luego lo hacemos de esa manera. Así que cuando estuvimos en las afueras de Pasadena para el rodaje de  V / H / S, pasamos un día caminando de habitación en la habitación, escribiendo cada escena, sabiendo con qué teníamos que trabajar y cómo usar el espacio al máximo. Recorrimos todos los rincones de esa casa. Queríamos que todos estuvieran listos para ayudar a los demás, los espejos, las alfombras, la ropa de cama…”

Los efectos visuales deben verse auténticamente sucios

Diseñar efectos especiales es difícil cuando tienes un presupuesto ajustado, pero con las películas de Found Footage es muy, muy difícil. Especialmente si quieres que parezca que lo que sea que estés grabando, es en realidad una anomalía que atrapaste de casualidad en cámara. Villella dice al respecto:

“En el V / H / S  nuestro proceso fue que grabamos todo en alta definición originalmente, y luego incluimos los efectos”, dice Villella. “Después de eso, tuvimos este proceso de exportación loco en el que realmente funcionamos desde el modo digital, creamos un DVD, volvimos a grabar desde el DVD a través de una cámara ocho mm y luego volvimos a capturar la imagen de la cámara de 8mm en digital. Así que teníamos ese aspecto áspero, como orgánico… para decirlo de una mejor manera: el aspecto de mierda que queríamos. Quiero decir que hicimos un proceso muy similar cuando hicimos Devil’s Due también. Fue genial, no limpiamos el cristal, todo se ve muy bien, vamos a hacer esto mucho más terroso, mucho más visceral. Creo que le da una sensación orgánica mucho más natural a los efectos… cuando están más sucios “.

Quédate pequeño

Hay algunas cosas sutiles en el metraje encontrado con las que puedes salirte con la tuya que no puedes vender en una película normal. Es por eso que es mejor equivocarse del lado de los pequeños. Eduardo Sanchez de la Bruja de Blair dice:”Creo que la mayoría de las veces con estas películas, menos es más. La tensión parece ser mucho más silenciosa. No tiene que ser tan grande. Hicimos todo lo que pudimos con el diseño de sonido, ramitas y minúsculas huellas de manos en Blair Witch. Tan pronto como comienza a ser demasiado grande, comienza a perder su credibilidad. Al mismo tiempo, debes mantenerlo interesante. A veces las películas de metraje encontrado caen en la gente que habla, y la mayoría de las personas no se ponen a estar grabando entre sí  mientras hablan. Puede ser aburrido ver eso. Así que tienes que luchar contra ti mismo desde los momentos súper irreales del cine o ser aburrido. Exists tiene algunos elementos cinemáticos que simplemente no pude resistir, pero la regla general con metraje encontrado es mantenerlos al mínimo “.

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One Comment

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  1. Un claro ejemplo de esto es area 51, un film realizado integramente con este efecto, se realizo toda en una misma toma, bueno eso quiere demostrar.

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.