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10 consejos para cineastas de David Lynch y las características de su estilo

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Uno de los cineastas con una única visión que ha logrado imponerse a la narrativa tradicional. Cargado de impresionismo y surrealismo para expresar los lugares más oscuros de nuestra naturaleza, David Lynch se ha posicionado como uno de los cineastas más importantes hasta hoy. Estos son sus 10 consejos para cineastas y las características de su estilo.

1. La emoción está en la búsqueda de una buena idea.

No conocemos una idea hasta que entra en una mente consciente. Las ideas tienen que viajar bastante antes de que entren en la mente consciente. Entonces al trascender, comienzas a expandir esa conciencia, haciendo que el subconsciente sea consciente.

Verás ideas en un nivel más profundo. Y tienen más información y más emoción. Es la felicidad en el hacer lo que funcionó mejor para mí. Capturar más ideas se hizo más fácil, junto con un tipo de confianza interna. Mirando hacia atrás, al principio no tenía mucha seguridad en mí mismo.

2. La fuerza interna es clave para trabajar en el negocio del entretenimiento.

En este negocio, o en cualquier negocio, puedes ser destruido si no tiene esta fortaleza interna. Y mientras más felicidad tengas, la vida se convierte más en un juego que en un tormento. Y entonces miras el mundo de las personas que solían estresarte. Podría pasar que los rodees con el brazo y digas: “Vamos a tomar un café”. Todo parece más feliz.

Siempre me pregunté si la Meditación Trascendental haría a alguien tan tranquilo que no quisiera hacer nada. Pensaba que se acabarían convirtiendo en una persona insulsa y solo querían comer nueces y pasas. Pero no es así. Obtienes más energía. Ese es el campo de la energía ilimitada dentro de cada ser humano. Es muy, muy importante para el trabajo, esta cosa de la felicidad. Es tan importante ser feliz en el hacer.

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3. La positividad es esencial para el proceso creativo.

Las historias siempre han tenido conflictos y contrastes, altibajos, situaciones de vida o muerte. Y puede haber mucho sufrimiento en las historias, pero ahora decimos que el artista no tiene que sufrir para mostrar sufrimiento. Solo tienes que entender la condición humana, comprender el sufrimiento.

Muchos artistas dicen que el enojo o incluso la experiencia del miedo o estas cosas alimentan el trabajo, por lo que el artista que sufre es un concepto romántico. Pero si lo piensas, es romántico para todos excepto para el artista. Si el artista está realmente sufriendo, entonces las ideas no fluyen tan bien, y si él realmente está sufriendo, ni siquiera puede trabajar. Yo digo que la negatividad es el enemigo de la creatividad.

4. Todo debe servir para impulsar una idea.

Para mí siempre hay una trama. Hay una historia que tiene sentido para mí. Pero en la historia, hay cosas que son más abstractas. Hay sentimientos, y el cine puede expresar sentimientos y puede expresar pensamientos abstractos. El cine puede retroceder en el tiempo o avanzar, y es muy mágico. Pero no lo haces sólo para hacerlo. Lo haces para darte cuenta de las ideas de las que te enamoras. Las ideas son regalos, regalos tan hermosos. Y siempre estoy tan agradecido cuando tengo una idea de la que me enamoro. Es un hermoso día para tener una idea que amas. Lo que necesitamos son ideas. Eso es lo único que realmente necesitamos.

5. No adelantes a tu idea.

No piense en el dinero ni en lo que sucederá después de que termine la película. Lo primero que necesitas es una idea, una idea de la que te enamores. La idea te dice el estado de ánimo que eliges para los personajes, cómo hablan los personajes. Te cuenta la historia, te muestra todos los detalles, y todo lo que tienes que hacer es mantenerte fiel a esa idea mientras filmas tu película.

Incluso con una pequeña cantidad de dinero, es posible encontrar una manera de hacer las cosas. Así que te mantienes fiel a la idea y no permites que nadie interfiera con ella. Y todas las reglas se incluyen hasta la edición final con la libertad creativa total. Si no tienes la última palabra o la libertad creativa, ¿qué sentido tiene hacer algo?

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6. Todos deben estar a bordo con tu idea.

El truco es lograr que todos los que trabajen contigo sigan el mismo camino, en base a las mismas ideas. Y haces esto hablando. En el departamento de utilería, por ejemplo, la persona de apoyo puede traerme algunas cosas. Pueden ser muy buenas, pero no están de acuerdo con la idea. Por lo tanto, le dices al hombre de apoyo la razón por la que no están en línea, y para buscar cosas que son más como esta. Y la próxima vez que venga, estará mucho más cerca de la idea. Y un día traerá cosas porque capta la idea.

Es lo mismo con los actores. Tienes ensayos, y se acerca hablando, hablando. Siempre digo que captan esa idea allí, la forma en que hablan, la forma en que piensan, la forma en que se mueven. Es lo mismo con todos los departamentos que me están ayudando.

7. Inspírate, no te dejes influenciar.

Hay una diferencia entre influencia e inspiración. Nunca fui un cinéfilo, y no estaba realmente interesado en la historia del arte cuando era pintor. Para mí, siempre digo que la ciudad de Filadelfia fue mi mayor influencia. El ambiente de ese lugar cuando estuve allí, la sensación en el aire, la arquitectura, la decadencia, la locura, la corrupción y el miedo a nadar en esa ciudad son las cosas que refleje en las películas.

Realmente no me importa lo que está pasando en el mundo, ni con el cine. Sin embargo, de vez en cuando, puedes ver una película que es realmente grandiosa. O ves algunas pinturas nuevas y dices: “Esa persona realmente tiene algo fantástico”. Es una inspiración, y te empuja hacia adelante.

8. No ignores las transiciones.

El cine está muy cerca de la música. En la música, muchas veces tienes diferentes secciones, por lo que hay piezas muy fuertes, rápidas y luego muy lentas; cosas muy altas y muy bajas. Todo avanza a un ritmo determinado. Todo el mundo sabe que una pieza de música escrita en una página con un determinado conductor, con una cierta orquesta, puede obtener algo tan profundamente por encima de los demás. Es una cosa mágica. El cine se mueve a través del tiempo como la música. Va de una escena a otra. Una de las cosas que es importante es estas transiciones entre una cosa y otra, una cosa que fluye hacia otra. Y estas transiciones son muy importantes y muy hermosas.

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9. El cine no necesita hacer declaraciones radicales en la sociedad.

Muchas veces, alguien termina una película y en la película hay un hombre y una mujer, y ciertas cosas suceden. Y los periodistas dirán, “Oh, ¿esto significa que usted se siente así acerca de las mujeres y los hombres en general?” No. Es esta mujer en particular está en este lugar en particular pasando por estas cosas en particular. Esa mujer no representa a todas las mujeres, y esto es muy importante.

10. Detener el debate entre película y cine digital.

Hay espacio para ambos. Durante mucho tiempo defendí lo digital. Me enamoré de lo digital con Inland Empire. Y recientemente, estaba trabajando en escenas eliminadas de Twin Peaks. Y, por primera vez en mucho tiempo, vi el metraje filmado en película, y me sentí abrumado por la profundidad de la belleza que el celuloide puede brindar. Tiene tal profundidad y tanta belleza. Y me gusta fotografiar fábricas, y creo que al fotografiar fábricas también vi la diferencia entre el cine digital y el celuloide. Así que, tenemos todas estas opciones diferentes que tenemos. En digital tenemos tomas muy largas. No tienes que detener la cámara. Puedes mantenerla en movimiento. Y puedes hablar sobre la escena mientras la cámara está rodando, y un montón de tiempo que ayuda a obtener una película cada vez más profunda. El digital es liviano, mucho más rápido, sin suciedad, sin rasguños, sin rasgaduras, y hay tanto control en la postproducción. Es una cosa hermosa. Pero tal vez estos diferentes medios permanecerán vivos y un medio será el correcto para un determinado proyecto y el otro será lo correcto para ese otro proyecto.

Características de su estilo

Suele trabajar con:  Jack Nance, Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Laura Dern, Isabella Rossellini, Sherilyn Fenn, Harry Dean Stanton, Michael J. Anderson, Everett McGill, Frances Bay, Dean Stockwell, David Patrick Kelly, Brad Dourif, Catherine E. Coulson. , Grace Zabriskie, Ian Buchanan, Alicia Witt y Bellina Logan.

Graba en pequeñas ciudades de E.E.U.U.

Tiene gusto por el ruido de  baja frecuencia, ambientes oscuros y podridos, personajes distorsionados, un mundo polarizado (ángeles contra demonios) .

Uso de cámara lenta durante escenas clave de violencia.

Cortinas rojas, luces estroboscópicas y surrealismo extremo.

Casi siempre elige a un músico para un papel secundario: Sting in Dune (1984); Chris Isaak, David Bowie, Julee Cruise y ‘Miguel Ferrer’ (hijo y ex baterista de Rosemary Clooney en Twin Peaks: Fuego camina conmigo (1992); Marilyn Manson y Henry Rollins en Carretera perdida (1997); Billy Ray Cyrus, Rebekah Del Rio y Angelo Badalamenti en Mulholland Drive (2001).

Su colaborador habitual Kyle MacLachlan también desciende del compositor Johann Sebastian Bach.

Utiliza muchas referencias a Francia, el idioma, la cultura, las personas y los nombres franceses.

Constantes referencias a los sueños como una forma de conectar la trama y giros en sus películas.

Utiliza las canciones de Roy Orbison en sus películas.

Planos detalles de ojos.

Las películas a menudo están sexualmente cargadas y son gráficamente violentas.

Muchas de sus películas examinan el lado oscuro de los suburbios estadounidenses.

Nunca explica el significado de sus películas.

Uso muy intenso de la iluminación negra y oscura para aumentar los objetos coloridos en las escenas.

Sus personajes gesticulan fuertemente mientras hablan.Los personajes a menudo expresan placer extremo o disgusto cuando beben café (y algunas veces té), incluyendo Mulholland Drive e Inland Empire.

El consumo de café también es un tema recurrente en Twin Peaks, especialmente en relación con el agente Cooper.

Desde Blue Velvet, incorpora el azul como motivo recurrente.

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Escrito por Teo Martínez

Teo Martínez

Cineasta mexicano con residencia en España. Idear, grabar, mostrar.